Презентация была подготовлена редактором сайта НБ УР Ириной Геннадьевной Абуговой. Благодаря ее профессиональным связям и сотрудничеству с иерусалимским искусствоведом Галиной Геннадьевной Подольской в фонде Национальной библиотеки УР сформировалась коллекция изданий о современном израильском изобразительном искусстве, творчестве израильских художников – выходцев из бывшего Советского Союза. Новая книга-альбом «К твердой руке и честному цвету» – дар автора библиотеке – пополнила эту коллекцию.
О поворотах необыкновенной по своей насыщенности и драматизму биографии мастера, который отмечает в этом году свое 85-летие, рассказала И. Г. Абугова. Вниманию присутствующих была предложена электронная презентация по страницам книги: показ архивных фото и картин А. Априля сопровождались отрывками из его автобиографического повествования.
Родился художник в 1932 году в независимой Литовской республике. В 1941-м, за считанные дни до начала войны, всю семью Априлей высылают в Сибирь – сначала в Алтайский край, а затем в Якутию, за Полярный круг. Трагические перипетии в судьбе еврейской семьи дали ей, однако, шанс выжить, а детям – возможность учиться. Не знавший русского языка девятилетний Априль с головой окунается в открывшуюся ему русскую культуру, часами листает в местной библиотеке книги по искусству. Возможно, именно тогда в нем зародился художник. Советскую школу он окончил в 15 лет с золотой медалью, с красным дипломом – Якутское художественное училище. Уже после смерти Сталина ему удалось поступить и закончить в 1960 г. Московский художественный институт им. Сурикова. В период «хрущевской оттепели» Априль много работает и ездит по стране (Целина, Прибалтика, Сибирь, Заполярье); используя все возможности увидеть мир, устраивается механиком на грузовой теплоход, чтоб побывать в Индии. Но начинается «эпоха застоя», и яркий, независимый художник-«шестидесятник» с первой волной репатриации в 1972 году уезжает в Израиль. Там творчество Априля оказывается востребованным. Он много выставлялся, ездил по миру, преподавал, был председателем деревни художников Са-Нур – уникального культурного явления в одном из живописных мест Северной Самарии. В 2000-х – триумфальное возвращение в Россию: выставки в Московском музее современного искусства и Третьяковке.
Сегодня работы художника Аарона Априля находятся в коллекциях десятков российских музеев. Есть одна картина и в Удмуртском республиканском музее изобразительных искусств (УРМИИ) – это полотно «Пристань Колпашево на Оби» (1962, х., м. 100 х 150). О том, что его работа хранится в далеком Ижевске, сам художник узнал не так давно. Впрочем, и специалисты музея долгие десятилетия не имели сведений о художнике-репатрианте – авторе картины, поступившей в начале 70-х годов в художественный отдел тогда еще Краеведческого музея. Об этом и о том, что к картине Априля в конце 2015 года «присоединилась» целая коллекция работ израильских художников, переданных в дар в рамках первого российско-израильского музейного проекта «Краски земли Израиля», рассказала в своем выступлении искусствовед, научный сотрудник УРМИИ Елена Павловна Виноградова.
Чем же так захватывает творчество Аарона Априля? Как считает канд. ист. наук, доц. Института искусств и дизайна УдГУ Елена Олеговна Плеханова, индивидуальность Априля – в цвете. Не случайно отсюда и название его книги – «К твердой руке и честному цвету». Для художника цвет – это материальное состояние души; души честной в каждый конкретный момент жизни – и это самое сложное. Знаменитая послесталинская оттепель ассоциируется с весной, которая в России начинается с апреля. Апрель и Априль – аллитерация символичная, ведь и художник стал представителем той новой плеяды «индивидуалов», творчество которых в искусствоведении получило название «суровый стиль». Противопоставив себя обласканной властью художественной элите с их «восторженным образом мыслей», «шестидесятники» стремились выразить себя так, как напишет позднее (в 1975 г.) Булат Окуджава: «Каждый пишет, что он слышит, Каждый слышит, как он дышит, Как он дышит, так и пишет, Не стараясь угодить». Но за весной снова приходит осень. В 1972 году Априль уезжает на родину предков, и там у него появляется другой цвет. Своим оттепелевским мазком он создает совсем другие образы – это библейские персонажи, аллегорические сюжеты, метафоры, притчи. Его душа обретает свободу, а другая душа – это и другая палитра. Близкий друг Аарона Априля – художник Дмитрий Жилинский сказал о его живописи так: в красочном хаосе Априля не просто предметность – программность, сложнейшая образность. А образ – это та же вера, и прежде всего вера в живое, в жизнь. Жизнь и судьба Априля была тяжелой, но он выжил. И цвет у Априля-художника честный, радостный, яркий.
Вышедшая в 2016 г. в Иерусалиме в издательстве «Скопус» книга А. Априля «К твердой руке и честному цвету» читается как захватывающий роман. Лаконичный и насыщенный текст отражает мудрое отношение автора к жизни. Своим впечатлением об издании как жанре мемуаристики поделилась д-р филол. наук, профессор УдГУ Татьяна Вячеславовна Зверева. «Самое главное в книге Аарона Априля – то, что он не жалуется на судьбу, не сводит с ней счеты, не любуется трагическим детством и юностью. Воспоминания ему нужны совсем для другого: главная его мысль – о жизни, которая есть абсолютно везде. О жизни, которую в конечном итоге выстраивают не обстоятельства, а сам человек».
Воспоминания в книге иллюстрируются работами художника, которые наполняются новым смыслом после прочитанного, а весь свод живописных работ, размещенных в издании, наглядно отражает эволюцию творчества Аарона Исааковича Априля. Как определяет авторский стиль художника искусствовед Галина Подольская, это «постмодернизм – по кругу тем, экспрессионизм – по приемам исполнения, но с оттепельным мазком шестидесятника и априлевской гаммой красок, передающей ощущения света в цвете...».
Свое слово о книге и ее авторе высказала в аудиоприветствии из Иерусалима поэт, переводчик и издатель (издательство «Скопус») Зинаида Яковлевна Палванова: «Книга-альбом имеет необычное название – оно очень целеустремленное, энергичное, волевое. И вся жизнь Априля такая же. Портрет автора, который помещен на заднем клапане обложки, – словно отлитая из бронзы голова – убеждает в этом лучше всяких слов. От творчества и судьбы художника, с которыми я познакомилась во время работы над изданием книги, осталось ощущение мощного преодоления и – в результате – убедительной победы».
В течение вечера вниманию присутствующих были предложены два небольших фильма московского режиссера Александра Дибина: первый запечатлел одну из крупных выставок А. Априля – в Московском музее современного искусства в 2014 году, второй – работу художника в своей мастерской. Еще одна видеопрезентация знакомила с графикой Априля, включенной в антологию любовной лирики «Любить всегда классично», вышедшей в Иерусалиме к 80-летию художника. К мероприятию была подготовлена книжная выставка из фонда Национальной библиотеки, где были представлены издания, включающие живописные и графические работы Аарона Априля, искусствоведческие статьи о нем.
